作者|GG
在数字音乐发展二十余年的历程中，我们正见证着一个前所未有的产业变革时刻。
根据国际唱片业协会（IFPI）最新发布的《2024年全球音乐报告》，全球录制音乐市场收入在2024年达到296亿美元，连续第10年保持增长，而中国音乐市场也伴随着全球市场复苏强势崛起，全球市场排名从第19位一路攀升至TOP5，并且在全球五大市场中增速最快，预计未来仍然有充足的发展空间。
在这一背景下，腾讯音乐娱乐集团（TME）的第二季度财报，再次展现了中国数字音乐的增长韧性：总收入同比增长17.9%至84.4亿元，调整后净利润同比增长33.0%至26.4亿元，在线音乐ARPPU进一步增长至11.7元，超级会员数量达成1500万的里程碑。
业绩稳健向好的背后，娱乐资本论观察到，在行业的用户红利见顶后，腾讯音乐正从业务底层充分发挥优质音乐内容的商业价值和产业价值，以此构建自身“内容红利”的全新增长要素。
但如今所说的好内容，不仅仅指代一首好作品，而是指能够托举好作品的生态。腾讯音乐很早就意识到这一点，并进行前瞻性布局。娱乐资本论试图在腾讯音乐的内容生态布局中，找到行业的向上路径。
“音乐+”跨界，让好内容破圈向上
从创作源头来看，当下音乐内容面临着技术革命带来的甜蜜和苦恼。
AI浪潮下，内容创作效率无限提升，创作者也能借由技术创新“听觉元素”，提升作品的丰富性、增多音乐与听众之间的感受触点。但新技术的入侵，也让很多从业者重新审视，如何在音乐创作中保持真挚的表达，尤其是音乐创作不再是“人”的专属后，这种思考尤为迫切。
精准捕捉到当下的大众情感坐标、融入更多在地文化，是作品与听众互相识别的密码，也是创作者需要持续思考的命题。
广泛意义上讲，好内容并没有严格的标准，但创作好作品的路径在业内有一定共识。在腾讯音乐财报中，娱乐资本论发现了一些可参考的内容思路。
在内容纬度，与当下最受关注的兴趣圈层、内容模式跨界共创，让音乐流向对应的听众。第二季度，腾讯音乐旗下TME制作家工作室、影音+为热门电影《长安的荔枝》打造片尾曲《庙堂之外》，由陈楚生演唱。借由电影中的人物，唱出众多现实“李善德”的心声。
用音乐去延伸电影中的人物内核，承载电视剧中男女主拉扯的情愫，或成为游戏中关键场景的BGM，这种“音乐+其他内容”跨界碰撞的方式，能够快速地让音乐作品与听众互相识别，也在一定程度上丰富了创作灵感。尤其是在兴趣更细分、用户内容消费更多元的当下，这样的共创更容易让音乐、情感、听众联结在一起，形成破圈效应。
在音乐跨界的内容探索中，腾讯音乐早有布局，并已经为不同兴趣圈层的听众带来不少佳作。第二季度，《长安的荔枝》电影原声带之外，TME制作家工作室、TME影音+出品《藏海传》原声专辑、TME影音+联合出品《灵笼2》原声专辑……这些作品均在不同场景、不一样的情感中打动了用户。
值得一提的是，在第二季度，张亚东、小柯、火星电台等14位音乐制作人加入“TME制作人联盟”，“平台+内容创作者”的组合，让优质音乐内容的生产更高效，《长安的荔枝》《藏海传》《灵笼2》三部OST，就分别出自“TME制作人联盟”的制作人彭飞、胡小鸥、杨秉音创制。
另外，联动优质艺人，也是碰撞出好内容的有效路径。与艺人的合作中，需要从线上作品到线下演出、活动，全方位地助力艺人打开新市场、提升口碑，实现个人职业道路的进阶。
第二季度，腾讯音乐携手SM娱乐为NCT中国成员钟辰乐打造了中文特辑《灿》，收录了《泪桥》《灿》《宇宙的笑话》（feat.周笔畅）三首作品。同时，腾讯音乐还为钟辰乐打造了北京首唱会、线下签售、线下《灿》特别音乐空间等等。
不论是“音乐+”的内容跨界共创还是与艺人的深度合作，都是为了带来更多优质内容。腾讯音乐对于内容品质的坚守，以及长期构建起的完善的线上+线下宣推服务体系，最终让好内容与歌迷双向奔赴。
稀缺演出到衍生经济，释放内容的多元价值
当下的音乐内容消费趋势，已经不局限于流媒体上的作品，而是围绕音乐内容所延伸出的从线上，到演出、周边等线下场景的沉浸式体验。如果说线上音乐消费是产业的根基，那么线下演出等场景则是内容价值的放大器。
稀缺的艺人演出、差异化的现场体验，是演出能“叫好又叫座”的前提。6-8 月，腾讯音乐成功主办了韩国顶级艺人G-DRAGON权志龙在中国澳门、悉尼、墨尔本和中国台北等地的巡回演唱会。此次巡演，仅中国澳门站就吸引了3.6万名观众，艺人官方周边纷纷售罄。
财报透露，这也是腾讯音乐首次操盘国际巨星的大型全球巡演，在流媒体音乐时代，音乐的国际流通性更高，音乐产业的繁荣也离不开海内外优质合作伙伴的共同推动。通过为G-DRAGON的世界巡回演唱会提供巡演支持，腾讯音乐也正在拓宽国际化的产业视角。
此外，第二季度腾讯音乐将袁娅维“月亮撒野 2.0”巡回演唱会打造为华语乐坛TOP级“高定”演唱会。大麦开分9.9、七城万人场均售罄，这个成绩对一个核心音乐标签是R&B与Neo-Soul的女歌手极为难得。在这份成绩背后，不仅是细分音乐风格的崛起，更是腾讯音乐及袁娅维对“品质内容”的坚守。
对袁娅维个人而言，其《月亮失眠了》《在与生俱来的不平衡里》等专辑两次入围金曲奖，《在与生俱来的不平衡里》获得浪潮音乐大赏年度制作、最新流行专辑两项荣誉；对“月亮撒野”这次巡演而言，腾讯音乐及袁娅维团队也选择精品策略，以标志级场馆、高端声响设备、高定演出服装、不同城市的定制化演出方案，对全程进行精细化运营，最终造就了“月亮撒野”系列的高人气和好口碑。
音乐行业人士评价：「月亮撒野2.0」巡演之所以还能加场，恰恰说明：并非市场不够大，而是市场需要更细分、更有品质的供给。
在娱乐资本论看来，这同样是优质音乐内容价值的回归与释放：袁娅维多年来坚持音乐品质的积累，使其音乐作品形成了独特的艺术辨识度和忠实粉丝群体。腾讯音乐精准捕捉到这一价值点，通过长期以来的陪伴与多元支持，将袁娅维个人演唱会巡演打造极具市场号召力的演出IP，生动诠释了“好内容的含金量不断上升”。
此外，音乐周边作为构成音乐体验的重要一环，正在成为新的增长点。对歌迷而言，周边承载的是对某位歌手、某个作品持续的情感，甚至成为拉近艺人与粉丝联系的文化符号，例如应援棒、小卡、线上的专属播放器等。本季度，腾讯音乐为檀健次、汪苏泷、薛凯琪等艺人推出了星光卡，加强了粉丝与艺人之间的情感连结。
腾讯音乐财报透露，近期超级会员数量已经超1500万，而其中艺人相关权益对于超级会员的转化作用愈发显著，例如开通超级会员就能畅听林俊杰/A-Lin《在月蚀里抱紧我》、蔡依林《Pleasure》等数字专辑/单曲，这同样是优质内容的价值驱动。
从线上到线下演出、数字专辑等周边的延伸，说明优质内容的产业价值正在被释放。未来，在线音乐产业不仅需要优质作品，还需要围绕好内容去构建丰富的体验，延伸用户的内容感受，满足听众的多元需求。
回望腾讯音乐这份Q2财报，其意义不仅在于业绩数据的增长，更在于它揭示了一个正在发生的产业变革：当技术让音乐生产变得前所未有的便捷时，真正稀缺的反而变成了那些能够打动人心的优质内容。
可以预见，在这个价值重构的过程中，真正具备持久生命力的，必将是那些既能坚守艺术本质，又能创新表达形式的优质音乐内容，它们将持续驱动音乐产业迈向高质量增长的下一阶段。
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