2025年新播纪录片不同类型播出时长占比情况。
据中国视听大数据（CVB）统计
《水果传》（第二季）纪录片拍摄现场。摄制组供图
编者按
纪录片是国家文化的影像表达，是时代精神的视听载体，更是文明交流互鉴的“文化名片”。近年来，我国纪录片迎来前所未有的发展机遇。《关于推动新时代纪录片高质量发展的意见》等一系列扶持引导政策相继出台，各类创作主体积极响应，以“为时代存影、为历史立传”的自觉，在题材、技术、传播等方面大胆探索，一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的精品力作先后涌现。与此同时，新技术深刻改变着纪录片的生产与传播，社交媒体和短视频平台让更多普通人成为时代的记录者，“新大众文艺”蓬勃生长，为纪录片注入新活力。
当前，我国纪录片呈现哪些新特点？繁荣发展背后的动因是什么？从规模扩张迈向高质量发展还面临哪些挑战？鉴于此，光明日报记者联合国家广播电视总局广播影视发展研究中心学者组成调研组，对近五年我国纪录片的发展脉络进行了系统梳理。
通勤的地铁上，一位年轻乘客用手机观看《国宝时刻》，短短几分钟就解锁了一个文物新知识；一大早，长沙的米粉店就坐满了食客，大家跟着《早餐中国》一起来打卡“嗦”粉；在小学四年级的科学课上，孩子们被纪录片《超级装备》中的大国重器、超级工程所吸引……如今，纪录片已深度嵌入民众工作、生活、学习、娱乐等各个环节，既能娱乐放松，又能进行“充电”。
从浩瀚宇宙到幽深海底，从历史往事到当今故事，从大国重器到人间烟火，纪录片如同一部动态的“国家相册”和“视听百科全书”，日益赢得全年龄层观众的青睐。
观特点：内容创作增量提质
量质齐升，传播力影响力持续扩大。“现在可选择的好纪录片太多了，不像以前只有几个固定的频道和栏目。”在北京从事文博工作的纪录片爱好者陈女士感慨，“无论在电视还是视频网站上，都能找到感兴趣的题材，看完常常觉得开阔了眼界，甚至能决定下一次旅行或阅读的方向。”她的感受，直观反映了纪录片市场的显著变化。
调研发现，2021—2025年，我国纪录片累计制作时长超35万小时，全国卫视频道播出3935部、累计25.7万小时，在电视大屏端累计收视2505.5亿户次。与此同时，网络端成为纪录片新的重要增长点。仅2025年1至8月，各大主流网络视听平台新上线的纪录片作品就有1451部。网络端不仅提供了海量内容，其灵活的排播模式、互动特性及算法推荐，也促进了纪录片与年轻受众的对接。
“比如酱油，家家户户都用，但它到底是什么？怎么来的？这个过程本身就充满了故事性和知识性。”纪录片制作人李东珅在谈及作品《酱油是什么》的创作初衷时表示，“纪录片的功能之一，就是满足人们的好奇心。”
如今，纪录片题材的广度和深度不断拓展。既有《黄河安澜》《国医有方》这样聚焦国家战略与文明传承的宏大叙事，也有《水果传》《风味人间5·香料传奇》《熊猫奇遇记》这类以微观视角关注个体命运或自然趣闻的生动切口；既有《文脉春秋》《中国官箴》等深耕传统文化、富含思想深度的精品，也有大量贴近现实、反映社会生活的纪实作品。值得一提的是，时长在10分钟以内的微纪录片表现尤为亮眼，在2025年累计获得超56亿人次的观看量。
“新大众文艺”创作特征凸显。“最近刚升级了拍摄设备，打算记录一下我家阳台花园四季的变化，做成系列视频分享。”在山西从事咖啡经营的牛女士，一直是各类生活类Vlog（视频博客）的忠实观众，如今受其感染，也决心从旁观者变为分享者，用自己的镜头讲述故事。
越来越多像牛女士一样的观众，正在转变为记录者与分享者。生活点滴、旅途见闻、手艺知识、宠物趣事等，都成了创作源泉。这种基于真实记录的“新大众文艺”作品，在一定程度上打破了传统纪录片由专业机构主导的“工业化”生产模式，催生了“人人可为记录者”的创作景观。例如，李子柒展现的中式田园生活、滇西小哥记录的云南乡间风物，都在海内外收获了广泛关注。这些来自民间的纪实性短视频，内容包罗万象，形式灵活多样，情感真挚朴素，其观赏性和感染力不断增强。
“从广义上看，那些记录真实生活、带有思考的优质短视频，同样具有纪录片的某些内核特质。”浙江传媒学院教授梁碧波认为，“这些来自普通人的作品，往往因其真实、鲜活、接地气，更容易引发大众的情感共鸣和价值认同，成了纪录片生态中充满活力的组成部分。”
叙事与技术创新，让主流表达更可亲可感。“今天的观众，尤其是年青一代，更习惯从个体的、情感化的视角去理解宏大主题。因此，创作必须找到历史真实与艺术真实、思想深度与情感温度的结合点。”中央党史和文献研究院学术和编审委员会主任王均伟阐述道。《加油！新时代》通过普通劳动者的奋斗故事串联起国家发展的壮阔图景；《“溜索女孩”的15年见证中国脱贫奇迹》以一个人、一座桥、一个村庄的变迁折射脱贫奇迹。这些作品的成功，在于将宏大主题落于具体人物，用细腻的笔触为人民抒怀，为时代纪录。
与此同时，技术赋能极大地丰富了纪录片的视听语言和表现力。《如果国宝会说话》（第四季）运用高精度扫描、数字动画等技术，让静态的文物“开口”讲述千年往事；《奇妙中国》等微纪录片则采用明快节奏和网感语言，在短时间内高效传递核心信息。优秀的纪录片作品，正致力于将思想性、艺术性、趣味性与知识性融为一体，吸引更多观众想看、爱看、追着看。
探原因：多方共筑繁荣生态
创作传播主体多样，生态活力迸发。我国纪录片的创作与传播主体，已从过去以各级电视台为主的“国家队”主导，演变为多主体共同参与的繁荣生态。这个生态中，既有中央广播电视总台、各省市级广播电视台及其新媒体平台这样的中坚力量，也有各类综合视频平台以及短视频平台，还有社交媒体上数以万计的个人创作者。不同主体凭借各自优势，共同推动了我国纪录片的市场化、社会化进程。
平台与行业组织赋能，构建专业化支撑体系。“十四五”期间，一系列纪录片专业节展、论坛和评选活动，为行业交流、项目孵化、人才培育和版权交易搭建了平台。“中国（广州）国际纪录片节”“中国纪录片大会”“中国纪录片学院奖”等专业活动，以及“中国广播电视精品创作大会”“上海电视节”“金熊猫奖”等综合节展的纪录片单元，有效连接了产业链上下游，加速了优质资源的流动与整合。其中，中国纪录片高质量发展论坛已成为行业交流合作的核心平台，对推动纪录片发展意义深远。
以中国广播电视社会组织联合会纪录片专业委员会为代表的行业组织，在引导精品创作、服务行业机构、促进对外交流、倡导行业自律等方面持续发力。北京、四川、浙江等地还形成了各具特色的区域性纪录片创作生产集群，培育了“京派”“川派”“浙派”等风格鲜明的创作力量，带动了一批优秀人才和作品的涌现。
国际合作深化与“走出去”步伐加快。“看了《守护大熊猫之福宝诞生记》，被深深感动了，明年一定要去看看福宝生活的地方。”一位韩国网友在视频下的留言，道出了国际合作纪录片在促进文明交流互鉴、消除认知隔阂方面的独特价值。
当今，中外合拍纪录片，已超越简单的资金或技术合作，日益向创意共研、制作协同、本土化译制、全媒体联播的全流程深度合作模式演进。近年来，《大泰山》国际版在欧洲多国播出，覆盖观众超2000万人次；《舌尖上的中国》等系列版权销售至全球数十个国家和地区。这些成绩的取得，离不开对海外渠道的深耕。CGTN依托多语种海外社交矩阵扩大声量；国内头部平台也通过发展海外版App、与国际媒体合作等方式，主动开拓市场化路径。
科技赋能，优化纪录片生产传播方式。太空相机让人们领略宇宙的浩瀚；红外热成像技术将雪豹一家的温馨生活呈现出来；VR、AR等技术再现了大运河边的商贸繁华……科技拓宽了纪录片的拍摄题材和内容边界。在AI、高速摄影、微型摄影、无人机航拍等技术赋能下，纪录片内容涵盖地心、深海、外太空等，为观众带来硬核基础科学与自然地理领域的影像奇观。
“过去拍摄一部大型自然或科学纪录片，周期动辄数年，成本高昂，协作复杂。”中国传媒大学新闻传播学部副学部长、中国纪录片研究中心主任何苏六指出，“技术革新不仅改变了纪录片‘拍什么’和‘怎么拍’，也正在深刻影响其生产流程和传播逻辑。”智能化剪辑、语音识别转录等工具的应用，显著提升了后期制作效率；而大数据分析则有助于更精准地把握受众偏好，优化内容策划。
待破解：纪录片发展面临的挑战
创作层面：精品供给仍不充分，真实性与技术伦理边界亟待厘清。尽管每年有大量纪录片作品问世，但能产生广泛社会影响、兼具口碑与市场号召力的“头部”精品仍然偏少。尤其是需要长期田野调查、深度跟踪拍摄的纪实作品，因投入大、周期长、回报不确定，数量更为稀缺。
技术的快速迭代也带来新挑战。“生成式人工智能等技术在纪录片创作中的应用，对传统的生产流程、真实性原则乃至行业伦理都构成了冲击。”复旦大学新闻学院教授唐俊表示。
此外，“新大众文艺”蓬勃生长，也对专业纪录片机构在内容创新和吸引受众方面带来了压力。“普通创作者的记录往往更即时、更灵活、更具网感。”中央广播电视总台影视剧纪录片中心导演徐欢坦言，“专业纪录片人必须思考，如何更深入地扎根生活，用更专业的叙事和更深刻的思想来赢得观众。”
产业与市场层面：投入产出失衡，商业化与产业化路径尚不清晰。“当前我国纪录片真正的产能和价值并没有完全释放出来，问题在于创作、产业、资源、渠道等环节尚未形成高效联动、良性循环的闭环。”广电总局发展研究中心战略所所长、中广联合会纪录片专业委员会会长赵捷指出核心困境。
一方面，“造血”能力薄弱是长期痛点。纪录片，特别是大型精品纪录片，制作成本高昂，周期漫长。“纪录片创作面临的一大难题就是投入与产出严重不匹配，单纯靠版权收入很难盈利。”湖南广播电视台台长龚政文曾直言。另一方面，产业化程度低，衍生开发不足。绝大多数作品仍是“一次性”的文化消费，缺乏对IP价值的深度挖掘。“没有成熟的市场运作，就很难实现可持续发展。”山东广播电视台总编辑周盛阔道出了行业的普遍焦虑。
人才生态层面：复合型人才短缺，青年人才成长通道需拓宽。随着媒体融合与技术变革的深入，纪录片行业需要既懂艺术创作，又熟悉新技术应用，还具备市场运营思维的复合型人才。然而，当前高校相关专业的人才培养体系，与行业快速发展的实践需求之间存在一定脱节。“我们需要培养的是既能拥抱智能工具，又能坚守人文精神与纪实内核的时代新人。”中国传媒大学新闻传播学部学部长、博士生导师高晓虹教授对纪录片人才培养提出了希望。
对于青年创作者，常面临资金匮乏、展示平台少、资源有限等困难。“尤其是刚毕业的学生，如果没有好的导师引路，很难找准方向。”一位年轻的独立纪录片导演说。
启新程：在坚守与创新中绘就新篇章
创作应坚守真实内核，深化叙事创新与题材拓展。真实性是纪录片的生命线。无论技术如何演进，都必须对技术滥用可能带来的真实性消解保持警惕。“算法可以推荐内容，AI可以生成画面，但有温度的真实生活、真挚情感和深刻思考，永远是无法被替代的。”纪录片导演夏蒙强调。未来创作应进一步深化“大主题、小切口”策略，鼓励专业机构推出更多关注现实、思想深刻的精品力作。同时，也要以开放心态看待和引导“新大众文艺”中的纪实创作，形成专业与大众互补的创作格局。
题材和形式需要持续创新。应大力推动各类题材的多样化创作，特别是鼓励创作微纪录片、纪实短视频、互动纪录片等适应新型传播形态的作品，满足不同场景、不同受众的观看需求。
中国报告文学学会副会长李春雷对纪录片创作提出了“双重深耕”的展望：向内，深耕作品的思想深度与美学品格，提升其历史价值和哲学意蕴；向外，拓展叙事的媒介与手法，实现艺术表达的创新突破，最终让作品在真实的基石上，达到更高的审美境界与社会价值。
传播须强化用户思维，构建国内国际协同的传播体系。应牢固树立用户思维，对内构建“大屏与小屏协奏”的融合传播路径。根据不同平台的属性和用户习惯，进行有针对性的内容剪辑、包装和宣发。对外传播则需深化“合作制片+精准推广”的模式。加强与海外优质机构的深度合作，共同开发兼具中国特色与国际视野的选题。针对不同区域市场特点，制定本土化策略，推动更多中国纪录片进入国际视野，促进文明交流互鉴。
产业应探索多种模式，促进“纪录片+”融合业态发展。“纪录片因其真实性、思想性和艺术性，具有独特的跨界融合潜力，可以很好地适配教育、文旅、文创等多种场景。”中国教育电视台台长袁小平认为，要破解投入产出失衡的难题，必须创新商业模式，深入挖掘纪录片的社会经济价值。
应积极探索“纪录片+”融合路径。例如，开发纪录片IP主题旅游线路，或将纪录片转化为课程资源，还可开发图书、文创等衍生品。同时，积极吸引社会资本，探索知识付费、品牌定制等多种营利模式。健全版权保护与交易机制，提升纪录片版权的市场价值，让优质内容获得合理的经济回报，实现产业良性循环。
“解开产能束缚的核心在于打通产业链各环节的壁垒，让有效的资源流动起来。”赵捷建议，“可以探索搭建产业公共服务平台，整合政策、项目、市场信息，建立更科学的综合评价体系，兼顾社会效益与经济效益……只有当政策扶持与民间创作热情同市场机制进一步衔接，我国纪录片才能真正释放其巨大产能。”
生态需健全支撑体系，加强人才培养与行业引领。应推动建立产学研用一体化的协作机制，鼓励高校、研究机构与一线制作机构共建实践基地、共创项目，让人才培养紧密对接行业前沿需求。相关院校应及时更新课程体系，加强对学生新技术应用能力、跨学科知识素养以及市场意识的培养。
对于AI技术应用边界、行业伦理规范等新问题，应充分发挥行业协会的作用，组织业界、学界进行常态化研讨，探索建立相应的技术应用标准与内容审核指南，引导技术向善，确保纪录片行业在创新中坚守本色。
（作者：光明日报联合调研组 调研组成员：国家广电总局发展研究中心副研究员黄田园、研究人员曹思和，中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室博士研究生李圆征，本报记者兰亚妮、孙晶晶）
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